DEMOLEDORES!

 

Anoche se realizó el primero de los dos shows de Guns N´Roses pautados para esta parte de la gira por Sudamérica. Le tocó el turno a nuestro país, con aquel recuerdo de haber cerrado la gira "Use Your Illusion Tour" en Julio de 1993. Claro, en el medio pasó DE TODO y cuando digo de todo es DE TODO... 

Si tomamos como referencia aquel Julio de 1993, hoy en Octubre de 2025 podemos decir que la banda de Axl Rose, Slash, Duff y compañía, siguen vigentes con una GRAN renovación en la formación. 

La noche empezó con la banda argentina Catupecu Machu con un setlist tremendamente potente, sonaron canciones como "Entero o a Pedazos" "Plan B" abriendo su show con "Y lo Que Quiero Es Que Pises Sin El Suelo", cerrando con "Dale!" 

Nota de color: La hija de Fer Ruiz Diaz estaba presente en la platea con sus "secuaces" (según el padre) y pudo notar como el publico coreaba las canciones compuestas por él y su ya fallecido tío Gabriel. 

6 canciones bien arriba! Merecido para ellos después de tanto...

Y a las 20:50 aproximadamente, saltaron ellos al escenario (Después hablaremos de la disposición de ciertos elementos en el campo) 

Pero Guns N´Roses estaba en Argentina.

Abrieron el show con el clásico de Appetite For Destruction "Welcome To The Jungle" y al menos el campo trasero fue una marea de gente siendo arrastrada de un lado a otro. Pero no termino ahí, claro. Siguieron palo y palo con "Mr Brownstone", "Bad Obsession", "It´s So Easy", "You Could Be Mine" y "Live And Let Die". 

Primera detención en un miembro de la banda. Isaac Carpenter es el mejor baterista que tuvo Guns N´Roses desde Steven Adler. Y quienes leerán esto dirán: 

"Matt Sorum!". Carpenter mezcla lo salvaje de Adler y lo técnico de Sorum, con una disposición de batería super simple, pero con una pegada que te tiraba para atrás!

Isaac Carpenter

Su manera de tocar y al hacerlo "en cuero" me llevó (y esto a titulo personal) a la mejor época de Tommy Lee en Motley Crue.

Podrá tener errores pero la incorporación de Isaac Carpenter a la banda, le dio un aire que no tuvo por 20 años con Frank Ferrer en ese puesto... 

Celebramos la llegada de quien fuera baterista de la banda de Duff McKagan.

La noche siguió con algo inédito para este servidor: "Pretty Tied Up" del Illusion II. Si aceptamos que la voz de Axl Rose no es la misma que brilló durante los 90´s, el papel del cantante fue completamente digno y mas también durante todo el show. Un Slash por momentos errático, aunque cambiando algunas cosas en los solos como para que no suenen iguales a los discos y a veces (las mas) completamente acertado y conectado desde sus riffs y solos. 

Luego de "Pretty Tied Up" llegó un homenaje esperado, como habían estado en el ultimo concierto de Black Sabbath, se despacharon con la versión de "Sabbath Bloody Sabbath" que nos emocionó a todos y cada uno de los presentes con una imagen de Ozzy en las pantallas. 

Dicho sea al a pasar, la estética en las pantallas, las imágenes que se reproducen en ellas con una temática "calaveristica", me parecieron muy interesante! Porque no solo son pantallas que reproducen lo que pasa en el escenario, sino que van mas allá y acompañan el audio. 

Ya hablamos de Carpenter, de Slash y de Axl, agreguemos la base SOLIDA y DESCOMUNAL que conforman entre Duff, Richard Fortus e Isaac Carpenter.

El guitarrista, luego del retorno de Slash, perdió algo de protagonismo, porque encima tocan pocas canciones del disco Chinese Democracy, ahora, es un guitarrista espectacular! ya que se complementa de una excelente manera con el "Lord Of The Riffs"

Pero sigamos con el setlist:

Sonó "Yesterdays", donde por fin se pudo "bajar" un poquito, ya que el público, sobre todo en las primeras canciones y como dije antes, fue una marea de "dejarse llevar" ademas de armar "pogos" en diferentes puntos del campo.

Luego fue el turno de "las nuevas/viejas" canciones como Absurd y Hard Skool, pero en el medio de estas, sonó un clásico: Estranged. Insisto, si tenemos en cuenta que la voz de Axl Rose cambió, aceptamos eso y lo disfruta al maximo.

Gran foto del show de Guns N´Roses en Huracán, primera noche (Créditos al autor)

Estranged es de esas canciones inoxidables que te generan sensaciones de todo tipo, las que generan los clásicos, claramente. 

Luego llegó el turno del cover de Dylan "Knockin On A Heaven´s Door" con una gran participación de la gente jugando con la banda y teniendo un lugar de protagonismo.

Y hablando de protagonismo, llegó la primera de Chinese Democracy, justamente la que le da nombre al disco, si bien tengo entendido que Absurd y Hard Skool son de aquella época, salieron mas acá en el tiempo y en forma de singles.

La canción, como todo el disco Chinese Democracy tiene solos complejos y es ahí donde Slash se complementa con Fortus, donde el ex guitarrista de Love Spit Love saca toda su técnica y furia a la vez, imitando el killswitch que nos dejo Buckethead en ese tema. Qué seria el killswitch? es un botoncito en el cuerpo de la guitarra que corta (apaga) la señal de la misma y genera un efecto de "corte de audio". 

Pueden escucharlo acá en el minuto 3:24

Primera parte del setlist (Setlist.fm)

Luego del mítico "Don´t Cry" llegó el turno de "Double Talkin Jive" con un Slash IMPRESIONANTE! y ya preparado para "Rocket Queen", donde sacó el talk box y realizó un solo hermosamente largo... 

Aquello dio paso a la segunda canción editada en Chinese Democracy, donde Slash hace unos cambios en el solo grabado por otros guitarristas: "This I Love"

Esto dio paso a la guerra civil donde pensé que Axl mandaría alguna clase de mensaje político, como lo hizo en otras oportunidades en este tour, pero no lo hizo. Porque a mi entender, la canción en sí ya es un mensaje político "I don´t need your civil war"

Mas allá de esto y hablando de la canción propiamente dicha, el outro realizado por el señor de la galera fue el de siempre pero con algo mas... Voodoo Chile de Jimi Hendrix, que dio paso a la presentación de la banda: Muy aplaudido el baterista Isaac Carpenter, aunque se sabe que en estos menesteres, los mas aplaudidos son Duff, Slash y Axl (en ese orden)

Y vino el solo de Slash, esta vez mas blusero! Metió un medley de blues "caótico" pero con un buen gusto para mezclar todo y sacar ESE sonido tan propio, en esa coctelera sonora que nos brindó y donde esta vez ausentó la canción de la película "El Padrino", dando paso directamente a Sweet Child O´Mine. Y otra vez la gente siendo protagonista.

No hemos hablado de las teclas y coros, tanto Melissa Reese como Dizzy Reed tuvieron papeles mas que correctos, destacándose mas Reed que Reese (valga el casi juego de palabras)

Y llegó el turno del icónico November Rain donde se destacaron Dizzy, Isaac y Slash en una canción que siempre paga.

Luego de November Rain, Axl dijo algo así como que tenían un invitado... Todos dudamos y personalmente pensé que seria algún ex miembro de la banda o algo así, pero no, Axl se refería a la Pedal Steel Guitar que sacó Slash en el cover de Jimmy Webb "Wichita Lineman"

Les juro que pensé en una sorpresa...

Luego fue el turno para la ultima canción que tocaron del disco "Chinese Democracy", originalmente llamada "The Blues", pero en el disco quedó como "Street Of Dreams" 

Después de mas de 2 horas 40 de show y 24 canciones, llegaba lo que no queríamos y lo que se esta repitiendo por ultima vez en el país mientras escribo estas lineas... Nos tenían una sorpresa? Obvio! Una de aquel disco de covers punks (y no tanto), que fue el ultimo grabado con la formación anterior a la anterior... Sí, desde "Spaghetti Incident?" tocaron el cover de New York Dolls: "Human Being". Y la fiesta estaba finalizando... Pero me faltaba una! Y sonó la canción dedicada a un vino barato que tomaban en sus orígenes: El turno de la siempre MEMORABLE "Nightrain", con un Isaac Carpenter tan prendido fuego como Slash.

Y  el final, como aquel tour "Use Your Illusion" de los 90´s y como todos los tours que siguieron fue "Paradise City".

Segunda parte del setlist de Guns N´Roses en Buenos Aires (Primer show)

La ciudad paraíso fue Buenos Aires y tuvo el gusto de recibirlos nuevamente en en nuevo lugar recitalero internacional: Huracán. 

Para la próxima acomoden los line arrays y las cámaras que filman los shows en otro lado, porque a los petisos nos tapan las pantallas ya que encima hay que esquivar a los boludos que filman TODO el show con el celular o a las boludas que se suben a los hombros de alguien (cosa que me ofrecieron por razones de altura, pero desistí de la idea)

Y anoten para cuando vuelvan: Estranged no se perrea...

 

En definitiva, Guns N´Roses esta hiper vigente, renovado, dando catedra de como se hace rock. 

Las 3 horas de show de anoche lo demostraron...

Barreda´s Way (O como cancelarse a sí mismo)

Hay una parte del sentir musical que a las generaciones actuales se les escapa: La historia.

Y justamente basados en la historia es que hoy pasa lo que pasa. 

A ver, no es una de las mejores décadas del rock, si lo analizamos minuciosamente. Pero el 2016, a nivel mundial, dejó sucesos reverberando en la memoria del público que son imposibles de olvidar.

Por ejemplo, el 10 de enero de ese año nos dejó un hueco imposible de llenar en la música, uno de los británicos más influyentes de la historia: David Bowie fue el primero en dejar el plano físico aquel año.

Siguió Prince en abril de aquel 2016 y para cerrar con las partidas, Leonard Cohen se unió a ellos en noviembre.

Hubo varios eventos trascendentales, como por ejemplo las bandas Kings Of Leon y Green Day retornaron a los escenarios con nuevos discos, al igual que Metallica, los Red Hot Chilli Peppers e Iggy Pop.

La escena nacional no se quedó atrás, aunque sí un poco venida a menos, si me permiten incluir mi propio gusto musical. Bandas como La Berisso y el nepobaby Benito Cerati, presentaron sus nuevos trabajos además de Los Cadillacs e Illya Kuryaki And The Valderramas que, ademas, tuvieron el “tupé” (esto dicho casi con admiración) de ganar dos premios Grammys esa misma temporada, con el segundo disco después de la vuelta al ruedo de 2011.

Si nos quedamos acá cerramos la nota recopilatoria de hechos del 2016 y podríamos decir que terminamos bien. Aunque… otro evento, esta vez de índole negativo, algo molesto, causó no solo una controversia enorme, sino que generó una de las cancelaciones más unánimes de la historia de la música nacional. 

Gustavo Cordera, ex cantante de los muchachos del pijama, tuvo la “brillantísima” idea de decir, en un contexto poco privado, la “feliz” frase “Hay mujeres que necesitan ser violadas”.

Ni falta hace decir que la cancelación trascendió el ambiente del rock, el musical y todos los que puedan imaginarse. 

Y es por eso que hoy nadie puede entender que el individuo en cuestión siga llenando estadios, o al menos intentándolo. También es sumamente sugestivo que Pedro Rosemblat, pareja de una de las referentes mas sonadas del colectivo feminista de artistas nacionales, le de cámara para volver a cometer el mismo y estúpido error de decir, respecto a Barreda, “Yo también me puedo equivocar, cualquiera puede cometer un asesinato” justificando el accionar de odontólogo que asesino brutalmente a su esposa, su suegra y sus propias hijas. 

Porque ya que hablamos del tema, no podemos dejar de lado la participación del músico en el documental del odontólogo asesino y sin dejar de mencionar la curiosa frase de su canción “La Argentinidad al Palo” 

“Locatti, Barreda, Monzón y Cordera, matan por amor”

Y a esta justificación hacia la figura nefasta de Barreda, se le suma alguien que también tuvo un hecho similar, Ciro Pertusi, quien escribió la canción "Barreda´s Way” y quien en una nota en 1997 realizó detestables declaraciones en consonancia con las realizadas por Cordera en 2016 y que no replicaremos aquí (Pueden ir a buscarlas a cualquier foro)

Hace un par de horas el mismo Cordera salió a aclarar que canceló shows por la falta de garantías a nivel seguridad, que los municipios y la policía correspondiente no podían proveer.

Las preguntas que me hago yo, mujer, argentina, con derechos, instruida y respetuosa del prójimo son: ¿No se te ocurrió pensar que las garantías no las necesitarías si no dijeras las bestialidades que decís cada vez que abrís la boca? ¿Quién carajo te dijo, Cordera, que esperar 9 putos años y volver a los escenarios era una idea inteligente? ¡Porque la verdad es que no comprendo quien asesora a este señor! 

Realmente no se si se está riendo en la cara de todo un público que supo apreciar la primera etapa de Bersuit Vergarabat, con Cordera al mando, que era una de las mejores bandas de protesta contra el Status Quo de la época, si pasó a ser un irrespetuoso y peligroso hombre suelto, o simplemente siempre fue la misma porquería que hoy conocemos y antes no lo sabíamos.

Gustavito: Desde lo más profundo de mis escasos 26 años en este mundo, quiero aconsejarte que te guardes. Abandoná la vida publica. Si se acabo el vil metal que te dejaron las regalías y recitales que en tu época supiste cosechar, ponete un kiosco hermano! O mejor dedicate a la caza y la pesca. Pero no vuelvas a sugerir que es culpa de otros la falta de garantías cuando no hiciste más que avivar el fuego de la cancelación y del repudio. ¿O acaso vivís de eso? ¿De ese morbo? ¿De verdad esto te rinde? En épocas de consumo irónico das a entender que sí. 

Evidentemente no tomaste en cuenta que desde aquel fatal día de 2016 tu carrera fue sepultada por el propio artífice de su éxito: VOS MISMO.

Y desde mi humilde lugar, a todo aquel que haya pagado una entrada en todos esos lugares donde las garantías si fueron aseguradas, les deseo un minuto de conciencia para darse cuenta que darle entidad en la música a “artistas” como este, no es más que ensuciar la historia, el arte y la música en sí. 

No olvidemos que errar es humano. Pero avalar a Cordera es repulsivo.

NdB: En este espacio y con la mirada femenina pertinente, hizo su debut en la escritura de este blog "La Productora"

 

BIENVENIDOS A LA JUNGLA!

Este 16 y 17 de Julio marcaron un nuevo aniversario de lo que fue un hito, algo que quedó en la historia, algo que a quienes amamos esta música nos marcó a fuego en la mente y en el corazón. Por esos días de 1993 se dieron los últimos shows de Guns N´Roses con la formación de Use Your Illusion. 

Gracias a este portal, podemos ver el Setlist de aquellos conciertos. 

Después de esta brevísima y espantosa mención de aquellos shows que seguramente retomaremos mas adelante en este blog... A lo que vinimos!

Independientemente de los datos "wikipedisticos" que señalaremos en este escrito, trataremos de dejar sensaciones de algo que también fue historia, es mas, se hablará del día en que todo empezó... 

Un 21 de Julio de 1987 salia al mercado lo que es considerado el disco debut mas vendido de la historia en Estados Unidos, nada mas ni nada menos que "Appetite For Destruction". 

Si bien la banda había grabado sesiones en el estudio Sound City (Estas salieron en una reedición Super Deluxe del disco por estos años) y ademas de registrar lo que luego se conoció como "Live Like  A Suicide" (posteriormente "Lies") completado con sesiones acústicas, "AFD" (Así lo mencionaremos de acá en adelante) se considera como el primer disco de estudio de la banda. 

El productor del mismo fue Mike Clink, sí, el mismo de "Orgy Of The Damned", disco solista de Slash grabado en 2024, el disco de blues, ese! 

Ademas de haber trabajado con Megadeth, Triumph, Heart y un innumerable etc...

Pero la elección del productor fue toda una situación: Grabaron con "Mutt" Lange, quien había trabajado con AC/DC, Def Leppard, entre muchísimos otros. Hasta llegaron a pensar en Paul Stanley, guitarrista de Kiss para que ocupara la silla del productor, idea que fue desestimada. Ademas, las canciones Nightrain y Sweet Child O´Mine, fueron producidas por Spencer Proffer.

La banda de Axl Rose, Slash y compañía, eran considerados crudos, directos, con un sonido heavy pero "dulce". El guitarrista inglés (hablo de Slash, claro) a quien siempre se lo relacionó con Gibson Les Paul, grabó su disco mas clásico con guitarras que eran copias de la marca realizadas por el luthier Kriss Derrig, unas "Infames Les Paul 59", ya que tanto Mike Clink como el propio Saul Hudson, no encontraban el sonido que querían, dado que Slash tenia en su haber una Fender stratocaster negra y una B.C. Rich (la roja de "You Could Be Mine"), con las que el guitarrista tocaba en vivo, pero según el propio "Lord Of The Riffs", cuando esas guitarras llegaron al estudio "sonaban fatal!"

Además de ser considerados con "las cualidades" anteriormente mencionadas, la banda, desde lo estético, también daba que hablar. La tapa original del disco es la obra "Appetite For Destruction" del artista Robert Williams. 

La imagen fue criticada por los medios de la época y Geffen Records tuvo que reemplazarla por la clásica cruz con calaveras que simbolizaba a cada miembro de la banda, estos "negociaron" poner la portada original en el sobre interno de cada copia.

Y en pleno auge del hair metal, de las bandas de hard rock, llegó Guns N´Roses con un disco crudo, directo, polémico, ganchero, con clásicos inoxidables como por ejemplo Rocket Queen, inspirada en Barbi "Rocket Queen" Von Grief, una amiga de Axl Rose que quería tener una banda y llamarla de esa manera. 

La canción incluye gemidos de un acto sexual REAL, que lo generaron Axl Rose y Adriana Smith (por aquel tiempo, NOVIA de Steven Adler, baterista de la banda) y que se grabaron EN EL ESTUDIO! 

Pero sigamos con el listado desordenado del disco, por favor!. 

Singles como Welcome To The Jungle, Sweet Child O´Mine, Nightrain O Paradise City, catapultaron a la banda al estrellato. De hecho el video de Paradise City (O algunas tomas) fueron grabadas en el mítico festival Monsters Of Rock 1988, en Castle Donington, Inglaterra, donde tocaron para 100.000 personas y donde se dio la trágica muerte de dos fans de la banda, desoyendo el insistente pedido de Axl para que la multitud diera pasos para atrás y diera un poco de aire a quienes estaban en el vallado...

DULCE NIÑA MIA?

Como dijimos, el single Sweet Child O' Mine, los llevó a otro plano. La banda tenia las canciones November Rain y Don´t Cry, pero decidieron descartarlas en AFD por ya tener SCOM y considerarla "balada"

El riff principal fue un ejercicio de digitación que Slash estaba practicando en su Les Paul, Axl escuchó ese riff y Duff, Steven e Izzy se plegaron a la zapada.  

Según dicen algunas fuentes la canción está dedicada a la entonces novia de Axl Rose, Erin Everly, hija de Don Everly de los Everly Brothers. 

Ademas de los singles mencionados, había material de las bandas anteriores de los miembros, canciones de Road Crew y Hollywood Rose, fueron reescritas para formar parte de AFD, como por ejemplo "Anything Goes" (Hay un disco que se llama The Roots Of Guns N´Roses, que contiene algunas de estas grabaciones)

Luego de la explosión y el reconocimiento, la banda giró por gran parte de USA y Europa, como bien dijimos anteriormente, llevándolos al mítico Monsters Of Rock de 1988.  

El AFD es un verdadero clásico, es de esos discos influyentes, para este servidor, el mas influyente de los últimos 35 años. Por eso el AFD es lo que es y que también en momentos de aniversario de su salida, tuvo ediciones Deluxe y Super Deluxe   

AFD es un disco que no te cansa escucharlo, es un clásico tras otro, es redescubrir el rock que ya hacen pocos, ni ellos suenan a lo que fueron, aunque haya un refresh en la banda, como lo son Isaac Carpenter en batería (Me animo a decir que es el mejor baterista desde la época de Steven Adler) ademas del ya conocido Richard Fortus en guitarras y que si vamos a cuestiones de tiempos, es quien mas estuvo en la banda junto a Dizzy Reed. 

En este escrito, también debemos reconocer el enorme aporte de un silencioso, uno de los miembros mas importantes y de quien hablamos poco, ya que dejó la banda en pleno apogeo, para emprender su carrera solista, estamos hablando de un compositor increíblemente prolífico: Izzy Stradlin.

En definitiva... Gloria y loor a un disco que cambió una época, una forma, un estilo, una actitud, una estética y fue influencia para muchos de nosotros. 

Feliz cumpleaños Appetite For Destruction! 

MATT CAMERON DEJA PEARL JAM

 

Por estas horas se conoció la noticia del alejamiento de Matt Cameron de la banda Pearl Jam luego de 27 años.

Cameron había entrado a Pearl Jam para la gira del disco "Yield" del año 1998, luego de la separación de Soundgarden y reemplazando a Jack Irons en la banda de Eddie Vedder y compañía, también había estado en el proyecto "Temple Of The Dog" en homenaje a Andrew Wood, malogrado cantante de Mother Love Bone.

En el mundillo del grunge de los 90´s eran todos amigotes (o casi) así fue como Cameron tocó en los primeros demos de la banda. Por ejemplo, en la canción Time Of Trouble, proveniente de "The Gossman Project" que podes escuchar acá

La partida se da en condiciones amistosas, según lo publicado por la banda y por el mismo Cameron en sus redes 

Ademas de ser el baterista de Pearl Jam por 27 años, Cameron colaboró en el disco "Adore" de Smashing Pumpkins y también tocó en el disco solista del bajista de Rush, Geddy Lee.

Pearl Jam y sus bateristas

La banda de Seattle tiene un largo y tortuoso historial con los bateristas, algunos, como Cameron, se fueron de manera amistosa, pero otros, tal es el caso de Dave Abruzzese (para un servidor el mejor baterista que pasó por la banda liderada por Vedder), aún hoy sigue preguntándose qué pasó para que se diera su salida. En otras palabras: No suelta.

La partida de Cameron nos da pie al repaso... 

El primer baterista oficial de la banda (ya con ese nombre) fue Dave Krusen quien grabara las pistas del disco "Ten" y que, tras su partida, fue baterista de la banda Candlebox en 1997.

Luego de la partida de Krusen, llegó el momento del versátil Matt Chamberlain, de una actividad incontable en este espacio, ademas de ecléctica (es decir: el tipo toca con todo el mundo). Chamberlain tuvo un breve paso por la banda. 

Luego de la partida de Matt Chamberlain quien se uniera a la banda estable del show SNL con G.E Smith a la cabeza, llega el turno de Dave Abruzzese con quien grabaron "Vs" y "Vitalogy", además de su mítico disco "Unplugged" para la cadena MTV. 

Cuando Abruzzese fue despedido, los otros miembros de la banda dijeron sentirse "desconectados" del estilo de vida del baterista, además de cuestiones con su personalidad, lo propio del rockero promedio, bah... 

Aunque a nivel técnico me parece el mejor baterista que pasó por la banda, como expresé antes.

Luego llega el turno de Jack Irons, quien había tocado en la banda Tony Flow And The Miraculously Majestic Master Of Mayhem, pero como era muy largo lo cambiaron por Red Hot Chili Peppers. 

Irons participó en una canción del mencionado "Vitalogy", luego tocó en un disco de Pearl Jam con Neil Young llamado "Mirror Ball" y siguiendo la cronología de la banda de Seattle, llegaron "No Code" y "Yield", grabaciones en las que tocó el bueno de Jack.

Y quien tomara los palillos luego de la partida de Irons, fue quien nos convocó a compartir estas lineas. 

Matt Cameron estuvo al frente de la batería de Pearl Jam desde el disco en vivo "Live On Two Legs" pasando por "Binaural", "Riot Act", "Pearl Jam", "Backspacer", "Lightning Ball", "Gigaton" y "Dark Matter" (Y las correspondientes recopilaciones y álbumes en vivo)

Se termina una época en los palillos de la banda de Eddie Vedder y compañía.

Pero hay un baterista que, me parece, anda suelto... Aquel que tuviera un paso por Guns N´Roses y últimamente fue despedido sin razón alguna de Foo Fighters. De hecho el mismo baterista bromeó con esa situación 

Calentá y entrás. Josh?

Mas allá de lo expresado arriba (que es mas un deseo personal) veremos la decisión que toma la banda sobre quién será el reemplazo de Matt Cameron, a quien escuchamos en una de las mejores canciones de 2024. 

Mientras tanto "Waiting For A Drummer"

SABRÁ TU NOVIA QUE NO ESCUCHAMOS MORRISEY?

El 12 de Junio de este año, Morrisey, ex cantante de The Smiths, canceló su concierto en Madrid con pocas horas de antelación, según fuentes, fue por prescripción medica ya que el cantante padeció en aquel momento de una sinusitis aguda. 

Dicho show se iba a realizar en el marco de "Las Noches Del Botánico" en la capital española. 

Hasta acá, todo "normal", aún teniendo en cuenta que el músico había pospuesto varios shows en otras ciudades, incluida su presentación en el Movistar Arena pautada para el 23 de Septiembre de 2023, reprogramado para el 17 de Febrero de 2024, aunque luego debió cancelar toda la gira por el continente. 

Seamos buenos, esto pasa con cualquier músico en algún momento de su carrera... De hecho el propio Moz debió ser internado en Lima en el año 2013 y según dijo "Estuve oficialmente muerto durante 9 minutos" 

En todo caso, lo lamentable es que la cancelación en Madrid haya sido con sólo horas de antelación, pero las enfermedades no avisan, llegan.

Ahora bien... Este 23 de Junio, el músico inglés debió cancelar su concierto en el Hovet Arena de Estocolmo (Suecia) aduciendo "estar cansadísimos de viajar", pero esto no quedo acá, el ex líder de Smiths se despachó contra la industria musical y su falta de apoyo para las pertinentes giras. 

Moz escribió en su pagina Morrisey Central:

 

"Sé que es imposible que la gente lo entienda, pero soñamos con Estocolmo, Reikiavik, Trondheim, Helsinki, Aarhus... pero no hay ayudas económicas de discográficas imaginarias que nos lleven a esos lugares. En los últimos siete días hemos viajado por seis países y estamos muy cansados. Apenas podemos ver. Rezamos a Dios para que alguien, en algún lugar, pueda ayudarnos a llegar a Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia, Dinamarca... donde tenemos miles y miles de amigos, pero absolutamente ningún apoyo de la industria musical."

MUEVAN LAS INDUSTRIAS
Como bien sabemos, la industria musical cayó en declive con el advenimiento de internet y se tuvo que deconstruir, reinventar, aggiornar... Mas aún con la llegada de las plataformas digitales y la manera de consumir música de la gente, con el agregado que las bandas sueltan singles de a "puchitos" y cuando sale el disco completo ya está todo "masticado" y hasta te olvidas que salió.

A la falta de apoyo de la industria musical que, como dijimos antes, se tuvo que aggiornar a estos tiempos, se suma que los músicos van sintiendo el cansancio físico y mental lógico por edad, por hacer siempre lo mismo y el hastío por los cambios en la industria y el consumo...

Los artistas también deben aggiornarse y entender que la industria actual va para otro lado, como en aquel tiempo ellos eran "negocio", hoy son los traperos, reggaetoneros y poperos de estos tiempos (y ni siquiera). De ahí se desprende que el ingreso mayor de los músicos de aquella época sean los conciertos y, como muchos han realizado, la venta de su catálogo completo. 

Bob Dylan, Neil Young, The Beach Boys, The Beatles, entre muchos otros han vendido el 100% de sus canciones en pos de una estabilidad económica y una reducción de impuestos... Pero esto no sólo aplica para músicos "mayores" ya que Taylor Swift, Mark Ronson y Shakira hicieron lo mismo.

Pero volvamos al caso Morrisey... Según el medio Muzikalia, Moz debió suspender, posponer o cancelar 357 conciertos a lo largo de su carrera por diferentes razones, no sé si son tantas cancelaciones para alguien que esta activo en la industria desde 1977, pero llama la atención.

Las disculpas llegaron a través de su cuenta de Instagram, donde el músico se quejó escribiendo "ninguna radio pasa mi música, ningún sello apoya, aun así los conciertos son un éxito de ventas"

Las criticas por la cancelación en Estocolmo de este 23 de Junio no tardaron en aparecer y algunos usuarios de redes comentaron:

"Estas cansado después de unas semanas de gira...?

"Tu antiguo compañero de banda (Johnny Marr, ex guitarrista de The Smiths) no tiene problemas en girar por el mundo y sacar música nueva, como haces para estar tan tranquilo?"  

"Para qué programar tantas fechas sin la financiación adecuada?" 

Le expresaron algunos fans...

Todo esto se da en un contexto de idas y vueltas con el guitarrista y la "posible" reunión de la banda, la cual el mismo cantante desestimó en 2024 expresando acerca de Marr: "Sigue siendo igual de inseguro y temeroso que en los años 80´s" 

Mientras tanto Marr expresó: "Nos hicieron una oferta recientemente pero dije que no. Fue una parte por principios, pero no soy tonto. Simplemente sentí que la vibra no era la correcta." 

Ademas el guitarrista considera que con el fallecimiento del bajista de la banda Andy Rourke "La reunión con The Smiths, es imposible"

COMO TE DIGO UNA COSA, TE DIGO LA OTRA

Por estas horas trascendió un rumor de una especie de juntada de ex miembros de The Smiths, obviamente sin Moz... 

Su lugar lo ocuparía ANTHONY KEIDIS! Sí, el frontman de Red Hot Chili Peppers se haría cargo de las voces en una gira que comenzaría en Agosto y se llamaría "California" (Aunque a titulo personal todo esto me parece un chiste)

Los músicos que integrarían la banda son

Johnny Marr en guitarras

Mike Joyce en baterias

Craig Gannon en guitarras 

Anthony Keidis en voz

Por lo pronto, Morrisey se presentará en Argentina el 8 de Noviembre en el Movistar Arena.

SE PRESENTARÁ?

  

40 AÑOS DE REVOLVERES Y ROSAS.

 

Hoy 6 de junio de 2025, el día que la banda de Axl Rose, Duff McKagan y Slash anunciaron un nuevo tour por Sudamérica, también es una fecha importante para la banda... 

Un 6 de Junio de 1985 tocaban por primera vez con la formación clásica en el mítico Troubador, 40 años después, con idas y vueltas, es una de las bandas que mantiene vivo el fuego del  hard rock.

A QUÉ LLAMAMOS "FORMACIÓN CLASICA"?

Vamos por partes... La banda se formó en 1985 con "la unión" de las bandas Hollywood Rose y L. A. Guns cuando en 1983 Tracii Guns presentó a los guitarristas Izzy Stradlin y Chris Weber, a todo esto Stradlin tenia como amigo a un tal Axl Rose.

La banda se llamó Hollywood Rose, pero se separaron en 1984 y Weber decide partir, en su reemplazo llega un tal Saul Hudson... Mejor conocido como Slash. 

En definitiva, la banda se formó con:

Axl Rose en voz

Izzy Stradlin en guitarras

Tracii Guns en Guitarras 

Rob Gadner en baterías (Baterista de L.A. Guns)

Ole Beich en bajo       

Luego de dos ensayos con esta formación, Beich fue reemplazado por Duff McKagan en el bajo, ademas Tracii Guns y Rob Gadner dejaron la banda y fueron reemplazados por Slash y un antiguo amigo de este, Steven Adler en batería.

Si bien habían tocado en el Troubador desde el 25 de Marzo hasta que la banda se rearmó, el show del 6 de junio de 1985 se considera el primero con la formación clásica La que luego grabaría uno de los discos mas influyentes del hard rock mundial.

Lo curioso es que en el flyer (Antes llamado volante y si era mas grande, afiche) del show, seguían las fotos de los miembros que ya habían dejado la banda...

En ese primer concierto de la formación clásica de Guns N´Roses en el Troubadour, hicieron varios covers como Jumpin´Jack Flash de los Stones o Heartbreak Hotel de Elvis Presley. 

También hicieron canciones que no verían la luz de manera oficial hasta la salida de Use Your Illusion (1991), como por ejemplo "Back Off Bitch" o "Don´t Cry" El setlist completo fue:

01 - Reckess Life

02 - Shadow Of Your Life 

03 - Jumpin´Jack Flash

04 - Think About You 

05 - Move To The City

06 - Don´t Cry

07 - Nice Boys

08 - Back Off Bitch

09 - Anything Goes 

10 - Heartbreak Hotel

Hay un registro de audio incompleto de aquel día, pero no le cuenten a nadie...

El hoy tecladista de la banda Dizzy Reed declaró: "Fui a verlos al Troubadour por primera vez. Era lo más fuerte que había visto hasta entonces; no podía oír bien las voces. Pero miré al escenario y pensé: 'Quiero unirme a esa banda'. ¡Claro que sí! (Sirius Xm Trunk Nation, 7 de mayo de 2018) 

Slash y su BC Rich

EL TROUBADOUR

El club Troubadour fue fundado en 1957 por Doug Weston y originalmente fue una cafetería, luego con la apertura para espectáculos musicales pasaron por allí innumerable cantidad de artistas como por ejemplo:

Bob Dylan

The Byrds 

Neil Diamond

Elton John 

Tom Waits

The Eagles

El humorista Richard Pryor abriendo para Nina Simone

Y un ENORME etcétera...

 

De hecho, en su pagina oficial, se pueden ver una serie de hechos que marcaron al lugar, destacados por año (Imagínense todo lo que pasó desde 1957 hasta acá...)

Pero volvamos al club y a la banda que nos hizo escribir estas lineas… La "formación clásica" de Guns N´ Roses murió con la partida de Steven Adler primero e Izzy Stradlin después, en sus lugares entraron el ex The Cult Matt Sorum en baterías y Gilby Clarke (Ex Candy y Kill For Thrills) en guitarras.

Ademas entraría el tecladista Dizzy Reed, de quien hablamos antes, quien presenció aquel primer show de 1985.

En 1993 grabaron su disco de covers "The Spaghetti Incident" y en él incluyeron a Paul Tobias en guitarras, hecho que desembocó en la partida de Slash en 1996.

SALTAMOS A 2016

Luego de aquella partida de varios miembros de GNR en los 90´s, Axl tuvo que reclutar músicos para, por fin, sacar el esperado "Chinese Democracy" lo cual se merece una entrada aparte ya que su producción costó millones de dolares y 15 años de espera.

El 1 de Abril de 2016, pasó lo impensado... 

Pero primero contextualicemos brevemente: Allá por 2012 la gente de TMZ le preguntó a Axl Rose si había posibilidades de reunión con algunos miembros de la formación clásica y el cantante respondió "Not In This Lifetime"

Pero como ya dijimos, pasó lo impensado... El 1 de Abril de 2016, Slash, Duff, Axl y dos miembros "nuevos" (Richard Fortus en guitarras y Frank Ferrer en baterías) se juntaron por primera vez para tocar juntos y donde todo empezó allá por 1985, en el mítico Troubadour. Aquello fue el puntapié inicial para la gira "Not In This Lifetime Tour" que los traería a Sudamérica en 2016. 

Hoy y gracias a la pagina Setlist.fm podemos saber lo que tocaron aquel día en el Troubadour, lo que resultó algo histórico para el fan de la banda.

ACTUALIDAD

Y como un guiño del destino, a 40 años de aquel clásico y primer show de aquella formación, la banda anunció una página mas para el idilio que tienen con Sudamerica.

La banda hoy formada por:

 

Axl Rose en voz

Duff MacKagan en bajo

Slash en Guitarras

Richard Fortus en guitarras

Melissa Reese y Dizzy Reed en teclados y synthes

y su nuevo baterista Isaac Carpenter

Sí, justo hoy, anunciaron una serie de shows por Centroamérica y América del Sur y este es el flyer oficial: 

A continuación y en el marco de la nueva gira "Because What You Want & What You Get Are Two Completely Differents Things" dejamos las fechas confirmadas hasta el momento para esta parte del mundo:

1/10 San José de Costa Rica 

4/10 San Salvador

7/10 Bogotá

11/10 Medellín

14/10 Santiago de Chile

17/10 Buenos Aires 

21/10 Florianópolis

25/10 Sao Paulo 

28/10 Curitiba

31/10 Cuiabá

2/11 Brasilia

5/11 Lima 

8/11 México

Felices 40 años de su primer show a la banda mas icónica de los últimos tiempos! Con voces desgastadas, con idas y vueltas, con pifies, con mas miembros, con evoluciones que se dieron desde la tecnología, pero la esencia sigue siendo la misma que aquel 6 de Junio de 1985.

 

ADIOS RICK DERRINGER

 

Se nos fue un grande, de esos grandes silenciosos, esos grandes que hicieron una extensa carrera, exitosa para "el nicho blusero", aunque también se movió por otros estilos tocando para Cyndi Lauper, "Weird" Al Yancovic, Steely Dan, entre otros, lo que le dió otro salto a su camino musical. 

En lo personal lo comparo con Micky Moody o Bernie Marsden en la relación calidad de músico / popularidad. Si bien los mencionados tuvieron SU momento en Whitesnake y a quienes en algún momento le dedicaremos un escrito. 

Pero volvamos...

Se nos fue uno de los laderos de Johnny Winter y su hermano Edgar, un guitarrista que estaba a la altura de Johnny en técnica e interpretación.

 

Había comenzado su carrera discográfica en los años 60´s en la banda The McCoys con algunos singles relevantes, incluso para la ciudad donde había nacido, Ohio. 

Ya a principios de los 70's conoce a los hermanos Winter con quienes colaboraría arduamente. Luego de esas colaboraciones, armó su propia banda Derringer.

Acá lo escuchamos y vemos haciendo "Still Alive And Well" en vivo, canción que está en el disco homónimo del guitarrista Johnny Winter y que Derringer interpretó de manera solista. 

Cabe mencionar que también colaboró en la producción del clásico instrumental  de Edgar Winter "Frankenstein" y que versionara en vivo.

 

Ya en los años 80´s Derringer colaboró como productor y musico en varios discos de "Weird" Al Yankovic y en la famosa "True Colors" de Cyndi Lauper. 

También se fue para el lado del jazz junto a Larry Carlton, ademas de realizar canciones para la lucha libre estadounidense. 

Quizás para 1983 llegó su colaboración mas destacada a nivel comercial (junto con la mencionada "True Colors") ya que la banda Kiss lo convoca para realizar el solo de guitarra para la canción "Exciter" de su disco "Lick It Up".

VUELTA AL BLUES

En los 90´s sacó un maravilloso disco que lo volvió al blues tal su nombre lo indica: "Back To The Blues" bajo el sello del Blues Bureau International propiedad de Mike Varney, sello que editó innumerable cantidad de discos del genero como algunos mas de Rick Derringer o el tributo "Hats Off To...Stevie Ray", el disco "Blues" de Glenn Hughes , entre otros. A continuación, el disco completo: 

Ademas de tocar con los hermanos Winter y todo lo escrito en este espacio, también formó parte de Derringer/Bogert & Appice, un trio que intentó rememorar la formación de los años 70´s que tenia en sus filas a Jeff Beck.

Cuando falleció Johnny Winter en 2014, fue la esposa de Derringer quien dió la noticia y despidió al musico oriundo de Beaumont.

En el ultimo tiempo, Rick Derringer se había unido a la banda del ex Beatle Ringo Starr And His All Starr Band, ademas de colaborar con Joe Bonamassa, quien hoy lo despidio en redes  

A los 77 años se nos fue Richard  Dean Zehringer

Alos 77 años se nos fue Rick Derringer

Seguirá sonando en radio, al menos para RockAndBlues

Descanse en paz, maestro...